Juan Gabriel y la reinvención del “macho mexicano”: la historia detrás de su libertad
Nueve años después de su muerte, el 28 de agosto de 2016, Juan Gabriel, nacido Alberto Aguilera Valadez en Parácuaro, Michoacán, sigue siendo la banda sonora emocional de México, especialmente con el lanzamiento del documental “Debo, puedo y quiero” en Netflix el 31 de octubre de 2025.
Dirigido por María José Cuevas, el filme revela material inédito de su vida, desde su infancia en orfanatos hasta sus negociaciones con Televisa y narcotraficantes.
En entrevista con BBC Mundo, la doctora en musicología Guadalupe Caro Cocotle desentraña cómo Juanga se convirtió en ícono al revertir paradigmas de género, abrazar la ambigüedad y democratizar el espectáculo, resonando en cantinas y hogares donde sus himnos suenan como himnos nacionales.
¿Cómo Juan Gabriel se convirtió en un ícono más allá de la leyenda en la cultura mexicana?
Juan Gabriel trasciende el estatus de leyenda para instalarse en el “panteón de los inmortales”. Es un referente en la “educación sentimental del mexicano”: generaciones que no lo vivieron lo reconocen como acervo cultural, similar a los Beatles.
Su impacto radica en dos innovaciones: revertir narrativas de género imperantes en los 70-80 y situarse en una ambigüedad sexual que le otorgó libertad.
La frase “lo que se ve no se pregunta” su respuesta a preguntas sobre su orientación, tocó fibras profundas del mexicano, acostumbrado a no verbalizar lo evidente. Esta postura le permitió expresar sensibilidad emocional tradicionalmente femenina en lo público, sin ser cuestionado masivamente, integrándolo al acervo moral nacional.
¿Cómo Juan Gabriel permitió al hombre mexicano reconciliarse con su vulnerabilidad?
Juanga descentralizó la hombría rígida del “macho alfa” al mostrar vulnerabilidad y esperanza en el amor, posiciones culturalmente femeninas. Caro Cocotle ilustra con una anécdota veracruzana: su padre, depositario de homofobia tradicional, vio a Juan Gabriel en un palenque y al día siguiente dijo: “Canta muy bien el puto”, no como insulto, sino reivindicación.
Canciones como “Querida” ejemplifican esta dualidad: inician con súplica: “cuándo vas a volver” y viran a una euforia jocosa, denunciando el dolor pero suturando la herida.
